La Compagnie d'À Côté

Article sur "Pas encore prêt" par Laure Quenin

2011-01-27T11:03:00.001+01:00

Suivez le lien pour lire l'article de Laure Quenin sur le site "Les trois coups" :

http://www.lestroiscoups.com/article-pas-encore-pret-creation-collective-de-la-compagnie-d-a-cote-critique-de-laure-quenin-theatre-des-bernardines-a-marseille-65827110.html

"Pas encore prêt", présentation dans "La Marseillaise"

2011-01-11T13:21:00.003+01:00

La mort à vif, par Denis Bonneville

Après un subtil montage de textes de Tchekhov, Aurélie Leroux et ses complices de la Cie d’A-côté retrouvent le plateau des Bernardines avec « Pas encore prêt ».

En 2008, quelques saisons après leur sortie de l’Ecole régionale d’acteurs de Cannes, les jeunes comédiens de la Cie d’A-côté proposaient aux Bernardines une plongée magnifique dans l’œuvre d’Anton Tchekhov, un voyage très personnel et bien nommé - Tâtez-là si j’ai le cœur qui bat- repris l’année suivante au théâtre de la Bastille à Paris. Déjà, avec humilité mais personnalité, Aurélie Leroux, cheftaine d’un collectif où, d’évidence, chacun apporte sa pierre, y déployait un souci de se placer, justement, « à côté » de la production habituelle, explorant d’autres linéarités, assumant un onirisme qui laisse une place prépondérante à l’imaginaire du spectateur.

1 an de plus, 1 an de moins

Si elle inscrit leur nouveau projet, créé ce soir sur le plateau des Bernardines, coproducteur fidèle, « dans la lignée » du précédent, si elle affirme vouloir « creuser les mêmes choses, poursuivre notre tout petit chemin », le pari de Pas encore prêt va pourtant au-delà, en ne s’appuyant pas sur une « œuvre théâtrale » référencée. « Nous voulions parler de la mort. D’emblée, ça nous semblait prétentieux, on se demandait comment, si jeunes, si peu expérimentés, on pouvait se permettre de construire un spectacle là-dessus, mais le désir a été plus fort, justement parce que, dans un monde qui nous rend prisonniers de la rapidité, de la rentabilité, le souci d’efficacité nous pousse à exclure la mort, à la mettre "à côté". » Comment faire ? « On a voulu partir faire des interviews dans les rues, au hasard, chacun dans son quartier, et récolter des phrases, en posant des questions très naïves et très brutales sur le sujet ; très vite, on s’est faits jeter ! », se souvient-elle, en souriant. « Et puis on a imaginé d’autres questions, un peu détournées, comme "fêtez-vous votre anniversaire ?"; et là, les langues se déliaient, les gens très vite revenaient à notre sujet, à la mort, "un anniversaire, c’est plutôt un an de moins qu’un an de plus…". On recevait des réponses très belles, parfois étranges… Par exemple, la fête qui évoque le plus la mort chez les gens, c’est Noël, parce que d’une année sur l’autre, s’opère le décompte des naissances et des morts de l’année… »

Mort créatrice

« Je sais que c’est pas énorme, comme discours politique, mais c’est ce dont j’ai besoin sur un plateau… », affiche la jeune femme qui a, avant tout, voulu « sortir de nos petites expériences de théâtreux, éviter les références à la mort dans les grands classiques, les Tchekhov, les Shakespeare… » La science a été le matériau idéal, après une rencontre avec le chercheur marseillais Pierre Golstein, qui a consacré une grande part de ses recherches aux mécanismes de « mort cellulaire » programmée : « C’est véritablement passionnant de se rendre compte que, chaque seconde, un milliard de cellules de notre corps doit mourir pour que d’autres puissent naître ; cette "mort créatrice", qui implique que, chimiquement, nous sommes sans cesse quelqu’un d’autre, de seconde en seconde, que l’on est en quelque sorte toujours "en sursis", nous a entraînés vers d’autres questionnements. Par exemple, si nous sommes toujours en train de "muter", comment se fait-il que, finalement, notre apparence reste la même, et évolue finalement si lentement… », poursuit-elle, s’appuyant particulièrement sur La sculpture du vivant, de Jean-Claude Ameisen. La mort n’est donc plus seulement une échéance fatale, une perspective morbide, mais deviendrait ainsi « un matériau indispensable à la vie ». Au fil des improvisations et des mises en situation, en résidences à Marseille mais aussi à la Fonderie du Mans et à l’Etang des Aulnes, les comédiens s’orientent naturellement vers d’autres terrains de jeu, s’abreuvent à d’autres sources, des chansons de Jeanne Moreau ou Brigitte Fontaine, ou les contes de Grimm, « avec leur cruauté, leur brutalité, mais aussi la porosité qu’ils entretiennent entre le rêve et la réalité ». Une « perturbation de frontières » qui, au-delà des gestes et des mots, s’inscrira dans l’univers sonore et surtout la scénographie conçus avec Thomas Fourneau, « blanche, comme un laboratoire scientifique, ou une salle d’attente, entre draps blancs et plastiques transparents… »

Fragile, beau et dérisoire

Autre « nourriture », le dernier film d’Akira Kurosawa, Madadayo, traduit par « pas encore prêt » : « C’est l’histoire d’un vieil homme qui voit approcher la mort et fait de chaque instant de son quotidien une véritable fête. C’est ce vers quoi on tend, ce que l’on espère : qu’en quittant la salle, j’aimerais que les spectateurs se disent "on est encore vivants !" »

Une vie en perpétuel mouvement, au cœur de ce spectacle « presque chorégraphié » où le sextuor « se réorganise constamment, chacun réagissant sans cesse aux gestes et aux paroles des autres », et plutôt que des rôles, « reconvoque » des anecdotes, des éclats d’existence, furtifs mais marquants, « un Noël, une grand-mère, un mariage… » Un spectacle qu’ils ont voulu « beau, fragile et dérisoire, comme la vie ». DENIS BONNEVILLE

http://www.lamarseillaise.fr/th-tre-humour/la-mort-vif.html

"Pas encore prêt" dans le magazine de Mécènes du Sud

2011-01-11T13:13:00.002+01:00

La mort pour sculpter la vie, les vivants pour dompter le temps
par Jan Cyril Salemi

Du 11 au 22 janvier 2011, le Théâtre des Bernardines, à Marseille, accueille Pas encore prêt, la nouvelle création de la Compagnie d’A Côté. Fondée en 2004, cette compagnie rassemble à l’origine six jeunes comédiens issus de l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC). Au fil du temps, le cercle s’élargit, et la troupe s’associe à de nouvelles personnes pour faire évoluer son travail. En 2008, déjà aux Bernardines, elle a proposé une création en forme de voyage à travers l’œuvre d’Anton Tcheckhov. Le spectacle, Tâtez là si j’ai le coeur qui bat, est repris l’année suivante au Théâtre de la Bastille à Paris.

Pour lire la suite, suivez le lien...

http://www.mecenesdusud.fr/spip.php?article73

Pas encore prêt, aux Bernardines

2010-11-19T19:31:00.001+01:00

Tout a commencé par une question : « Fêtez vous votre anniversaire ?», et une réponse « alors, là, ça sent le sapin, votre histoire ». Et puis une autre question à cette question : « Et vous, vous fêtez un an de plus, ou un an de moins ?

Tout a commencé par l’histoire de nos cellules : un milliard disparaissent par seconde dans nos corps pour qu’un milliard naissent. En une seconde, nous sommes donc pour partie en train de mourir et pour partie en train de renaître. Tout a commencé par des proverbes comme : «manger les pissenlits par la racine», ou encore «la vie ne vaut rien, mais rien ne vaut la vie», par cette phrase lue à l’entrée d’un cimetière en Italie, «nous étions comme vous, vous serez comme nous.» Tout a commencé par des chansons, « le vrai scandale c’est la mort » de Jeanne Moreau, des comptines « Loup y es-tu ?».

Tout a commencé par ce désir de se confronter à un sujet qui concerne tout le monde : la mort. Car, «tomber comme une mouche», «comme une poule de son perchoir », comme «un œuf de son nid», qui est prêt pour ça ? Tout s’est continué avec le désir d’écrire une histoire faite d’histoires, de chansons, d’instants de vie. Pas encore prêt, c’est avant toute chose six comédiens qui s’emparent du «peu» de la vie qui est déjà «beaucoup».

Pas encore prêt, une écriture collective dirigée par Aurélie Leroux, avec et de Roxanne Cleyet-Merle, Charlotte Corman, Marion Duquenne, Franck Gazal, Erik Gerken, Sophie Lacoste. Scénographie et création sonore : Thomas Fourneau, Aurélie Leroux. Lumière : Laurent Coulais. Costumes : Alexandra Bina.

Du 11 au 22 janvier, au Théâtre des Bernardines à Marseille.

Pas Encore Prêt. Du 11 au 22 janvier

2010-11-17T19:18:00.002+01:00

Photos à la fonderie, réalisées par Charlotte Corman.

Equipe de création Pas Encore Prêt

2010-11-17T18:12:00.000+01:00

Aurélie LEROUX (metteur en scène)
Comédienne et metteur en scène issue de l’ERAC, qu’elle intègre en 2001, après l’obtention d’un DEA de Lettres Modernes à Paris VIII Saint-Denis. Elle a travaillé, entre autres, avec Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin, David Lescot, Simone Amouyal, Bruno Bayen, Valérie Dréville, Charlotte Clamens, Richard Dubelski, Oskaras Korsunovas, ainsi qu’avec le Collectif Transquinquennal et les réalisateurs Matthieu Amalric et Alejandra Rojo.
En 2004, elle fonde La Compagnie d’A Côté, avec un groupe de comédiens et met en scène Rimbaud et Shéhérazade, d’après Abdellatif Laâbi, au Théâtre de la Vignette (à Montpellier). En 2008, elle crée avec La Cie d’A Côté, Tâtez là si j’ai le cœur qui bat, d’après Tchekhov au Théâtre des Bernardines (Marseille), repris en 2009 au Théâtre de la Bastille (Paris), et à Made in Cannes.
Elle joue, en 2004, dans La mort de Danton, dirigé par Jean-Pierre Vincent; dans Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti, dirigé par Gildas Milin; dans Quichotte, dirigé par Didier Galas(en 2005-2006).
De janvier 2005 à mars 2007, elle est collaboratrice artistique d’Alain Fourneau dans le cadre d’un projet franco-russe Agamemnon créé à Moscou au théâtre Okolo et participe aux créations de Youri Pogrebnitchko.
Elle joue, en 2007 au Théâtre de la Colline, dans L’Eclipse de Bruno Bayen, mis en scène par Jean-Pierre Vincent, et en 2008 dans La Cerisaie mis en scène par Didier Carette, au théâtre Sorano à Toulouse.
Elle participe, en tant que comédienne et metteur en scène, au festival européen Colina 2006 à Marseille.

Alexandra BINA (costumière)

Après l’obtention d’un DUT carrière social en 1997 à Tours, elle est animatrice, éducatrice, coordinatrice, et travaille ainsi dans le secteur social et le milieu de l’exclusion et de la grande précarité, auprès d’adultes en difficulté (dépendance aux drogues, sida, hépatites, héberge-ment…), pendant une dizaine d’années. Après avoir néanmoins beaucoup appris du partage de ces histoires singulières, de ces récits de vies, et autres expériences, elle poursuit une formation pour acquérir les bases du métier de couturière de 2007 à 2008. En 2008, elle rencontre la Compagnie d’A Côté, et s’inscrivant de suite dans un même mouvement de création, de pratiques et de pensées, elle crée les costumes de Tâtez là si j’ai le cœur qui bat. Parallèlement, elle développe un projet alternatif d’atelier de « couture créative ».

Laurent COULAIS (créateur lumière)

Après une licence de mathématique, rattrapé par l’armée, il décide de faire objecteur au théâtre de La Minoterie (Marseille). Il a été comédien et technicien dans l’opération Jules-Vernes, spectacle du Théâtre de cuisine. Depuis 1997, il travaille au Théâtre des Bernardines en tant que créateur lumière et s’occupe de l’accueil des spectacles. Il participe à tous les évènements se déroulant dans le lieu, ainsi qu’à certaines créations qui y naissent (celles notamment de Youri Pogrebnitcko, Marie Vayssière...).
Depuis 2007, il travaille avec La Compagnie d’A Côté.

Thomas FOURNEAU (Création sonore, Scénographie)

Après des études de mise en scène à l’I.N.S.A.S. à Bruxelles, il vit et travaille à Marseille depuis 1997 en tant que scénographe, metteur en scène et vidéaste.
Il met en scène, notamment, Famille(s) d’après des textes de Suzanne Joubert et Thomas Four-neau, J’ai voulu faire la surprise à Janet, solo de Mireille Guerre, et Early Morning d’Edward Bond.
Il collabore en tant que vidéaste et scénographe avec plusieurs compagnies : In pulverem Reverteris, l’Entreprise, L’Individu.
Il réalise plusieurs films dont Tragedia Attraction, autour du travail de Romeo Castelluci, L’acteur ou le masque, documentaire sur le travail de la comédienne Catherine Germain et More than reality, une fiction sur le monde du théâtre co-réalisée avec Angela Konrad.

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Comédiens

Roxane CLEYET-MERLE

Comédienne issue de l'ERAC qu’elle intègre en 2001. Elle joue en 2004 dans La Mort de Danton, de Büchner, mise en scène par Jean-Pierre Vincent, dans Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti mise en scène par Gildas Milin, dans Rimbaud et Shéhérazade d'Abdellatif Laâbi, mise en scène par Aurélie Leroux. En 2005, elle joue dans Dernier remords avant l'oubli de Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Jean-Pierre Vincent, et dans Léonce et Léna mise en scène par Jean-Pierre Baro, au festival Jeunes metteurs en scène des ateliers Berthier. En 2007, elle joue dans L'émission de télévision de Michel Vinaver, mis en scène par Thierry Roisin. En 2008, elle joue dans Tâtez là si j’ai le cœur qui bat, d’après Tchekhov mise en scène par Aurélie Leroux. En 2009, elle joue dans Notre Dallas, mise en scène par Charles-Eric Petit, dans Ivanov mise en scène par Jean-Pierre Baro, dans Penthésilée de Kleist, mise en scène par J Gaillard. En 2011, elle jouera dans OK, nous y sommes, d’Adeline Olivier, mise en scène par Jean-Pierre Baro.

Charlotte CORMAN
Charlotte Corman étudie notamment au Conservatoire National de Paris (CNSAD) où elle tra-vaille sous la direction d’Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Nada Strancar, Muriel Mayette, Mario Gonzales et Matthias Langhoff ; et passe une année à la London Academy of Music and Dramatic Art de Londres. Elle fait des stages avec Joseph Nadj, Ariane Mnouchkine, Joël Pom-merat. Elle met en scène Anton et ses filles de Julie Cordier.
Au théâtre elle joue dans Terre Natale de Daniel Keene, mis en scène par Laurent Gutmann, dans Icare, création collective dirigée par Jeanne Candel, dans Himmelveg-Le chemin du ciel de Juan Mayorga, mis en scène par Jorges Lavelli, dans des cabarets du collectif des Passages, dans Fantasio d’Alfred de Musset mis en scène par Julia Vidit, dans La guerre n’a pas un visage de femme, de Svetlana Alexievitch mis en scène par Didier Ruiz.
Elle enregistre des rôles dans des dramatiques et des feuilletons pour France Culture et France Inter. Au Cinéma elle apparaît dans Paris de Cédric Klapisch, joue dans les courts métrages de Cyprien Vial et Luca Governatori ainsi que dans le moyen métrage «La ménagerie de Betty » réalisé par Isabelle Mayor.

Marion DUQUENNE

Après le Conservatoire d'Art Dramatique du Mans, Marion Duquenne entre à l'ERAC et tra-vaille avec Simone Amouyal, Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin, Richard Dubelski, Jean-Damien Barbin, Charlotte Clamens,Valérie Dréville. En 2004, elle joue dans Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti mis en scène par Gildas Milin, dans La mort de Danton, de Büchner, mis en scène par Jean-Pierre Vincent, dans Rimbaud et Shéhérazade d’Abdellatif Laâbi, mis en scène par Aurélie Leroux. En 2005, elle joue dans Quichotte sous la direction de Didier Galas, dans Léonce et Léna de Büchner sous la direction de Jean-Pierre Baro. En 2006 elle joue sous la direction de Jean-Louis Benoit dans Les enfances du Cid. Depuis 2005, elle travaille régulièrement avec la compagnie de marionnettes Arketal, dont un spectacle est à venir. En 2008, elle joue dans « Tâtez là si j’ai le cœur qui bat » d’après Tchekhov, mis en scène par Aurélie Leroux. En 2009, elle joue dans Early Morning, mis en scène par Thomas Fourneau.

Franck GAZAL

Après des études universitaires de lettres modernes puis d'art du spectacle, il intègre la compagnie « Mac et les gars » avec laquelle il participe à la création de quatre spectacles sous la direction de Stephanie Chevara et de Julien Tephany. Il entre à l'ERAC en 2001 et suit les cours notamment de David Lescot, Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin, Didier Galas, Jean-Damien Barbin. Il participe à des lectures organisées par le festival d'Avignon sous la direction d'Oskaras Korsunovas. En 2004, il joue dans la Mort de Danton de Büchner mis en scène par Jean-Pierre Vincent, dans Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti mise en scène par Gildas Milin, dans Rimbaud et Shéhérazade d’Abdellatif Laâbi, mis en scène par Aurélie Leroux. En 2005, il joue dans Léonce et Léna de Büchner mis en scène par Jean-Pierre Baro, et dans Quichotte mis en scène par Didier Galas. En 2007, il joue dans les Verticaux de Fabienne Mounier mis en scène par la compagnie Arketal. En 2008-2009, il joue dans « Tâtez là si j’ai le cœur qui bat » mis en scène par Aurélie Leroux. En 2009-2010, il joue dans Ivanov, mis en scène par Jean-Pierre Baro, et dans Les pieds dans les étoiles, mis en scène par Didier Galas.

Eric GERKEN

Eric Gerken, comédien d’origine danoise a suivi de 1980 à 1985 la formation de Hoejskole de Ringkoeping, et l’école de Maria Lexa à Aarhus au Danemark. Il joue depuis dans de nombreux spectacles, notamment dans ceux de la Compagnie Tuchenn-Bernard Colin (Antigone , Moby Dick…), dans ceux de la Compagnie Godot à Rennes ( Mr Tout le Show le plus du monde, Fryeda, une autre Phèdre, Monsieur Tout , Shakespeare Solo …), dans Corpus, de Catherine Diveres, théâtre-danse au CCMRB à Rennes, dans Le Misanthrope de Molière, dans L’imperator, Alain Kowalczyk Cie l’Embarcadère… De 1998 à 2003, il travaille avec François Tanguy au Théâtre du Radeau, et joue dans Les Cantates et Orphéon. De 2006 à 2007, il joue dans L’art de la Comédie, mise en scène par Marie Vayssière, et joue Richard III dans Richard III, mis en scène par Massimo Dean, et Œdipe dans Oedipe : Antigone, mis en scène par Jean-Pierre Brière. Dernièrement, il joue dans Happy Child, mis en scène de Nathalie Béasse, théâtre-danse, et en 2011, il sera dans la prochaine création de cette compagnie, Le Messager. Il apparaît également au cinéma dans A une enfant qui danse dans le vent, de Marc Babet (2007), dans le clip de Dominique A, pour la chanson Hasta, et dans la série TV réalisé par Simon Astier, Héro Corp (2009).

Sophie LACOSTE

Comédienne issue de l'ERAC qu’elle intègre en 2001. Elle joue en 2004 dans La Mort de Danton, de Büchner, mise en scène par Jean-Pierre Vincent, dans Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti mise en scène par Gildas Milin, dans Rimbaud et Shéhérazade d'Abdellatif Laâbi, mise en scène par Aurélie Leroux
En 2005, dans Les Serviteurs, de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jacques Laurent au Théâtre National de Nice et à La Criée (Marseille). En 2006, elle participe au projet « L’acteur, source du texte » initié par Eva Doumbia et Dieudonné Niangouna à Ouagadougou ainsi qu’au projet filmé Les Réplicans dirigé par Béatrice Houplain et Judith Cahen.
En 2007, elle joue et manipule dans une création de la Compagnie Arketal (marionnettes con-temporaines) Les Verticaux, de Fabienne Mounier présentée à la Présence Pasteur (Avignon). Elle joue en 2008 dans le cours métrage Break mis en scène par Jean-François Hassoun. En 2008, elle joue dans Tâtez là si j’ai le cœur qui bat d’après Tchekhov, mis en scène par Aurélie Leroux.
Elle participe régulièrement aux créations radiophoniques de Christine Bernard-Sugy pour France Culture.

Pas Encore Prêt du 11 au 22 janvier 2011

2010-11-17T10:43:00.007+01:00

La Fonderie, Juin 2010, crédit photo Charlotte Corman.

2010-03-30T08:29:00.004+02:00

La Compagnie d’A Coté est heureuse de vous informer des prochaines représentations de
Tâtez là si j’ai le cœur qui bat.

Ecriture collective d’après l'œuvre d’Anton Tchekhov

Mise en scène Aurélie Leroux

De et avec Mathieu Bonfils, Roxane Cleyet-Merle, Laurent Coulais, Marion Duquenne, Fanny Fezans,Franck Gazal, Sophie Lacoste

Scénographie Thomas Fourneau, Aurélie Leroux

Lumière Laurent Coulais

Son Thomas Fourneau

Costumes Alexandra Bina

Il n’y a pas de héros, mais «les hommes les plus normaux du monde». Avoir soif… Avoir faim… Et les observer ces Nina, ces Platonov, ces Anna Pétrovna, ces Vania, ces Tréplev, ces Macha, ces Ivanov, ces Ossip… Il y a sept comédiens qui ont soif, qui ont faim, qui ont le cœur qui bat en observant ce que Tchekhov dit de nous, comme un cœur a besoin de la main d’un autre pour se sentir battre. Car, oui «Nous ne vivons ni avec la vérité, ni avec la beauté mais avec les autres hommes.»

Jeudi 1 avril à 19h00

Vendredi 2 avril à 21h30

Samedi 3 avril à 15 h00

Au Théâtre des Bernardines (Marseille)
En marge de ces représentations, vous pourrez voir d'autres spectacles dans le cadre du temps fort «Arrêtons le gaspillage».

Pour plus de renseignements, consulter le site : http://www.theatre-bernardines.org/

Production La Cie d’A Côté. Coproduction du Théâtre des Bernardines.

Coréalisation Le Théâtre de La Bastille.

Résidence à L’Art de vivre et au Lieu dix.

Soutien : La ville de Marseille.

Réservations (Attention Jauge réduite) :
Théâtre des Bernardines - 17, bd Garibaldi - 13001 Marseille tel : 04 91 24 30 40

Présentation de "Tâtez là si j'ai le coeur qui bat"

2010-02-06T20:36:00.003+01:00

C’est avec toutes les pièces de Tchekhov, et ses nouvelles, et sa correspondance, que nous sommes partis, autour d’une table, à l’aventure, à la découverte de ce que cette œuvre pouvait bien faire de nous, plutôt que nous de cette œuvre. Si bien que nous nous sommes trouvés à côté de Tchekhov, vers Tchekhov – à la fois en direction de, et dans sa proximité. C’est tout un travail de mémoires, de passages, de traversées. Ce qu’il reste, ce sont des traces. Mais vite nous nous sommes rendu compte que ces traces ont de l’avenir. Nos mémoires ont de l’avenir. Plus encore que du passé. Alors la table, eh bien c’est déjà un plateau : le lieu du travail, le lieu des repas, le lieu où les deuils tiennent lieu de clin de vie, où les mariages enterrent un monde qui meurt. « Le sens de la vie est dans la vie elle-même », disait Goethe. Et Tchekhov ajoute : « nous ne vivons ni avec la vérité, ni avec la beauté mais avec les autres hommes. » Aussi son théâtre nous invite-t-il à une attention maximale à ce qui ne fait que poindre, au moindre battement, aux petits riens du quotidien qui changent tout.

Henri Meschonnic

2009-04-12T13:04:00.007+02:00

je me rapprends je déchiffre

parler c'est continuer de naître

peut-être on n'en finit pas d'approcher

de sa langue maternelle

peut-être on y arrive quand

parler nous ressemble tellement

que je sens tes mouvements dans mon corps rien

qu'à t'entendre

Henri Meschonnic, voyageurs de la voix

Théâtre de la Licorne, Cannes, 13 février 2009

2009-02-16T19:05:00.003+01:00

Cliquez sur l'image pour lire l'article.

Lire le texte de Serge Martin : "quand le théâtre fait Tchekhov"

2009-02-09T18:03:00.006+01:00

Pour lire le texte de Serge Martin, suivre le lien...

http://revue-resonancegenerale.blogspot.com/2009/02/quand-le-theatre-fait-tchekhov.html

Création aux Bernardines, décembre 2008

2009-02-02T18:36:00.002+01:00

A la Bastille...

2009-01-19T19:28:00.003+01:00

LUNDI 26 JANVIER 2009 A 20 H. AU THEÂTRE DE LA BASTILLE
Rencontres et impromptus, suivi d'un verre, en compagnie des artistes de la deuxième partie de la Saison 2008/2009.
Réservation conseillée : 01 43 57 42 14

Aurélie Leroux y présentera "Tâtez là si j'ai le coeur qui bat".

Présentation de "Hors-série [N°1]" par Jean-Marie Hordé, directeur du théâtre de la Bastille

2009-01-09T16:55:00.004+01:00

Aussi énergique soit-il, un théâtre ne peut réaliser tous les désirs qui le traversent. Les contraintes de temps et d’argent, celles particulières liées à la rencontre entre le spectateur et l’inconnu, toutes peuvent se conjuguer pour contrarier avec force une vitalité pourtant bien réelle. On peut s’y plier, accepter que « c’est comme ça », comme disent souvent les experts en adaptation interessée. On peut aussi y résister et chercher par tous les moyens, (ici directement liés au manque de moyens) à tenir une ouverture. Une scène doit être une scène ouverte. Cela s’entend de plusieurs façons : la scène s’ouvre à des artistes venus d’horizons divers ; elle s’ouvre au méconnu, ose l’effroi et le transversal : mais aussi, on lui offre la confiance d’ouvrir son public.
Un artiste débutant n’a devant lui personne. Hors-Série [N°1], c’est cela : ouvrir la scène, encore et encore, pour que chacun, artiste et spectateur, se découvre. Hors-Série ou comment réduire la quadrature du cercle !

Jean-Marie Hordé

Après le chantier de septembre 2007 : La Marseillaise

2009-01-07T19:44:00.001+01:00

Après le chantier de septembre 2007 : la Provence

2009-01-07T19:42:00.001+01:00

Après le chantier de septembre 2007 : zibelin

2009-01-07T19:21:00.001+01:00

"Tâtez là si j'ai le coeur qui bat" au théâtre de la Bastille

2009-01-07T13:11:00.003+01:00

La Compagnie d’A Côté

Au théâtre de la Bastille – février 2009

« Tâtez là si j’ai le cœur qui bat »
d’après Anton Tchekhov

« … l’homme le plus normal du monde, pas du tout un héros… Et c’est ça, justement, qui est très difficile. »

Mise en scène : Aurélie Leroux / Ecriture collective avec des extraits de textes de l’œuvre de Tchekhov, dans la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan / Comédiens et assistants à la mise en scène : Mathieu Bonfils, Roxane Cleyet-Merle, Laurent Coulais, Marion Duquenne, Franck Gazal, Sophie Lacoste, Aurélie Tardy / Scénographie : Thomas Fourneau / Lumière : Laurent Coulais.

Théâtre de la Bastille
Dans le cadre de « Hors-série »
5, 6 et 7 février 2009 à 21h.

Renseignements et réservations :
Théâtre de la Bastille
76, rue de la Roquette
75011 PARIS
01 43 57 42 14
http://www.theatre-bastille.com/

« Tâtez là si j’ai le cœur qui bat » est une co-production de La Compagnie d’A Côté et du Théâtre des Bernardines. Ce projet est soutenu par la ville de Marseille et par Made in Cannes.
Contact compagnie : Le Lieu Dix, 10 rue Melchion - 13006 Marseille.
aurel.leroux@wanadoo.fr. http://lacompagniedacote.blogspot.com/

Equipe de création de "Tâtez là si j'ai le coeur qui bat"

2009-01-05T21:10:00.004+01:00

mise en scène : Aurélie LEROUX
Comédienne et metteur en scène issue de l’ERAC, qu’elle intègre en 2001, après l’obtention d’un DEA de Lettres Modernes à Paris VIII Saint-Denis. Elle a travaillé, entre autres, avec Jean- Pierre Vincent, David Lescot, Simone Amouyal, Bruno Bayen, Valérie Dréville, Charlotte Clamens, Richard Dubelski, Oskaras Korsunovas, ainsi qu’avec le Collectif Transquinquennal et les réalisateurs Matthieu Amalric et Alejandra Rojo.
En 2004, elle fonde La Compagnie d’à côté, avec un groupe de comédiens et met en scène Rimbaud et Shéhérazade, d’après Abdellatif Laâbi, au Théâtre de la Vignette à Montpellier.
Elle a joué, en 2004, dans La mort de Danton, dirigé par Jean-Pierre Vincent et dans Lenz, dirigé par Gildas Milin au Théâtre de la Criée, à Marseille, dans Quichotte, dirigé par Didier Galas au Théâtre de Nanterre-Les Amandiers et en tournée nationale en 2005-2006.
De janvier 2005 à mars 2007, elle est collaboratrice artistique d’Alain Fourneau dans le cadre d’un projet franco-russe Agamemnon créé à Moscou au théâtre Okolo.
Elle a joué, à l’automne 2006 au Théâtre de la Colline, dans L’Eclipse, création de Jean-Pierre Vincent, texte de Bruno Bayen. En mars 2008, elle joue dans La Cerisaie mis en scène par Didier Carette, au théâtre Sorano à Toulouse.
Elle a participé, en tant que comédienne et metteur en scène, au festival européen Colina 2006 à Marseille.

création lumière : Laurent COULAIS
Après une licence de mathématiques, Laurent Coulais, rattrapé par l’armée, décide de faire objecteur au théâtre de La Minoterie, à Marseille. Il a été comédien et technicien dans l’opération Jules – Vernes, spectacle du théâtre de cuisine. Depuis 1997, il travaille au Théâtre des Bernardines en tant que créateur lumière et s’occupant de l’accueil des créations. Il participe à tous les évènements se déroulant dans le lieu, ainsi qu’aux différentes créations qui y naissent. Il a dernièrement travaillé pour la création lumière de J’ai voulu faire la surprise à Janet mis en scène par Thomas Fourneau en 2005, Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez de Youri Pogrebnitchko, (en 2007)…

scénographie et création sonore : Thomas FOURNEAU
Après des études de mise en scène à l’I.N.S.A.S. à Bruxelles, il vit et travaille à Marseille depuis 1997 en tant que scénographe, metteur en scène et vidéaste.
Il met en scène, notamment, Famille(s) d’après des textes de Suzanne Joubert et Thomas Fourneau, J’ai voulu faire la surprise à Janet, solo de Mireille Guerre, et Early Morning d’Edward Bond.
Il collabore en tant que vidéaste et scénographe avec plusieurs compagnies : In pulverem Reverteris, l’Entreprise, L’Individu.
Il réalise plusieurs films dont Tragedia Attraction, autour du travail de Romeo Castelluci, L’acteur ou le masque, documentaire sur le travail de la comédienne Catherine Germain et More than reality, une fiction sur le monde du théâtre co-réalisée avec Angela Konrad.

COMEDIENS

Mathieu BONFILS
Après un DEUST théâtre à l'Université de Besançon (avec notamment Alain Mollot, Guillaume Dujardin, Guy-Pierre Couleau), il entre à l'ERAC en 2002 où il travaille, entre autres, avec Simone Amouyal, Philippe Demarle, Nikolaus, Elisabeth Mazev, Roméo Castellucci, Alain Françon, Daniel Danis et Georges Lavaudant. En 2005/2006, il rejoint la compagnie Parnas pour la création à Gap de Sainte Jeanne des Abattoirs de Brecht, mis en scène par Catherine Marnas. Puis il joue avec la compagnie l'Individu dans Le Diable en Bouche mis en scène par l'auteur, Charles-Eric Petit (création en 2006/2007). En 2006, il joue dans Les Enfances du Cid de Guillem de Castro dans une mise en scène de J.-L. Benoît.

Roxane CLEYET-MERLE
Comédienne issue de l'ERAC, a travaillé au sein de l'école avec Jean-Pierre Vincent sur "La Mort de Danton" de Büchner et avec Gildas Milin sur "Lenz ou la fabrique scientifique pour un théâtre du ressenti", au Théâtre National de Marseille : La Criée. Puis, en 2004, elle a travaillé avec Aurélie Leroux sur "Rimbaud et Shéhérazade" d'Abdellatif Laâbi, au Théâtre La Vignette, de Montpellier. Egalement en 2004, elle travaille avec Jean-Pierre Vincent sur "Dernier remords avant l'oubli" de Jean-Luc Lagarce pour une tournée nationale. En 2005, elle joue dans "Léonce et Léna" dans une mise en scène de Jean-Pierre Baro, au festival Jeunes metteurs en scène des ateliers Berthier, tout en participant aux divers stages organisés par divers CDN, dont un avec Anne Delbee sur la tragédie, et un autre avec Gildas Milin, Sylvain Maurice et Denis Loubaton sur "Roberto Zucco". En 2006/2007, elle joue avec Thierry Roisin sur "L'émission de télévision" de Michel VINAVER, à la Comédie de Béthune, au CDN de Montreuil, et au Théâtre du Nord.

Marion DUQUENNE
Après le Conservatoire d'Art Dramatique du Mans, Marion Duquenne entre à l'ERAC et suit les cours de Simone Amouyal, Jean-Pierre Vincent, Bernard Chartreux, Didier Galas, Richard Dubelski, Jean-Damien Barbin et Valérie Dréville. Sortie de l'ERAC en 2004, elle a depuis joué sous la direction de Didier Galas, Jean-Pierre Baro, Aurélie Leroux, Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin, Jean-Louis Benoit et dans deux spectacles de la compagnie de marionnettes Arketal, dont un à venir.

Franck GAZAL
Après des études universitaires de lettres modernes puis d'art du spectacle, Franck Gazal intègre la compagnie « Mac et les gars » avec laquelle il participera à la création de quatre spectacles sous la direction de Stephanie Chevara et de Julien Tephany. Il entre à l'ERAC en 2001 et suit les cours de Simone Amouyal, Jean-Pierre Vincent, Bernard Chartreux, Didier Galas, Jean-Damien Barbin. Il a également participé à des lectures organisées par le festival d'Avignon sous la direction D'Oskaras Korsunovas. Il a joué sous la direction de Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin, Aurélie Leroux, Jean-Pierre Baro, Didier Galas. Il participe également à la création des Verticaux de Fabienne Mounier avec la compagnie Arketal.

Sophie LACOSTE
Après avoir suivi l’enseignement de l’ERAC, Sophie Lacoste a travaillé sous la direction de Gildas Milin, Jean-Pierre Vincent et Bruno Bayen.
En 2004, elle joue dans Rimbaud et Shéhérazade, d’après Abdellatif Laâbi, mis en scène par Aurélie Leroux au Théâtre de la Vignette, Montpellier puis, en 2005, dans Les Serviteurs, de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jacques Laurent au Théâtre National de Nice et à La Criée-Marseille.
En 2006, elle participe au projet « L’acteur, source du texte » initié par Eva Doumbia et Dieudonné Niangouna à Ouagadougou ainsi qu’au projet filmé Les Réplicans dirigé par Béatrice Houplain et Judith Cahen.
Elle joue et manipule dans une création de la Compagnie Arketal (marionnettes contemporaines) Les Verticaux, de Fabienne Mounier présentée à la Présence Pasteur, Avignon, en juillet 2007.
Elle participe en 2008 au cours métrage Break mis en scène par Jean-François Hassoun.
Elle participe régulièrement aux créations radiophoniques de Christine Bernard-Sugy pour France Culture.

Aurélie TARDY
Après le Conservatoire d’Art Dramatique de Grenoble où elle travaille avec Laurent Pelly, Laurent Guttman et Philippe Sire, Aurélie Tardy suit les cours de l’ERAC sous la direction de Jean-Pierre Vincent, Didier Galas, Jean-Damien Barbin, Valérie Dréville, et Gildas Milin.
Depuis, elle travaille avec la Compagnie d’A Côté à Marseille, et la Compagnie des mangeurs d’étoiles à Grenoble.
Elle a dernièrement travaillé sous la direction de Jean-Louis Benoît pour « Les enfances du cid », et de Didier Galas pour la tournée de « Quichotte. »

Au théâtre des Bernardines, décembre 2008

2009-01-05T20:24:00.001+01:00

Tâtez-là si j'ai le coeur qui bat

2009-01-05T20:11:00.002+01:00

« Tâtez là si j’ai le cœur qui bat »

D’après Anton Tchekhov

CREATION

Ecriture collective et Extraits de textes de l’œuvre de Tchekhov, dans la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan.

Mise en scène Aurélie LEROUX

Comédiens et assistants à la mise en scène
Mathieu BONFILS
Roxane CLEYET-MERLE
Laurent COULAIS
Marion DUQUENNE
Franck GAZAL
Sophie LACOSTE
Aurélie TARDY

Scénographie et création sonore

Thomas FOURNEAU

Lumière Laurent COULAIS
« Tâtez là si j’ai le cœur qui bat » a été créé du 4 au 13 décembre 2008 au Théâtre des Bernardines à Marseille et sera repris du 5 au 7 février 2009 au Théâtre de la Bastille à Paris et le 13 février 2009 au théâtre de la Licorne à Cannes.

La marseillaise du 13 décembre 2008

2008-12-28T12:40:00.004+01:00